Schwedisches Design

In schwedischen Wohnungen sieht man es sofort: klare Linien, helle Hölzer, wenig Schnörkel. Schwedisches Design ist kein Trend, der irgendwann wieder verschwindet. Es ist ein Prinzip, das tief in der Kultur steckt. Lagom -- nicht zu viel, nicht zu wenig, genau richtig.

Wer durch Stockholm geht, trifft an jeder Ecke auf gute Gestaltung. In der U-Bahn, in Cafés, auf Verpackungen im Supermarkt. Die Schweden haben ein Auge für Form und Funktion, das sich über Jahrhunderte entwickelt hat. Dieses Auge zeigt sich in allem -- vom handgeschnitzten Dalahäst bis zum Billy-Regal.

Ich beschäftige mich seit Jahren mit skandinavischer Kultur, und schwedisches Design hat mich immer am meisten interessiert. Nicht weil es am auffälligsten wäre, sondern weil es so konsequent ist. Hier ein Überblick über alles, was dazugehört.

Was schwedisches Design ausmacht

Es gibt ein Wort, das den Kern trifft: Lagom. Es bedeutet so viel wie "gerade richtig" oder "angemessen". Nicht zu viel Dekoration, nicht zu wenig. Kein Protz, keine Kargheit. Lagom durchzieht die gesamte schwedische Gestaltungsphilosophie.

Dazu kommen drei Grundprinzipien, die man immer wieder findet. Erstens: Funktion geht vor. Ein Stuhl muss bequem sein, bevor er schön sein darf. Zweitens: Natürliche Materialien. Holz, Leinen, Wolle, Keramik. Schweden hat Wald im Überfluss, und das sieht man. Drittens: Licht. Schwedische Winter sind dunkel. Helle Farben, große Fenster und reflektierende Oberflächen sind eine direkte Antwort darauf.

Was mich persönlich überzeugt: Schwedisches Design will nicht angeben. Es will Probleme lösen. Ein Regal soll Bücher halten. Eine Lampe soll gutes Licht geben. Ein Teller soll gut in der Hand liegen. Das klingt banal, ist es aber nicht. In einer Welt voller überladener Produkte ist diese Haltung radikal.

Man merkt den Unterschied, wenn man schwedische Alltagsgegenstände benutzt. Die Tasse von Rörstrand, die genau richtig schwer ist. Die Schere von Fiskars, die nach zwanzig Jahren noch schneidet. Das Messer von Morakniv mit dem Birkengriff. Diese Sachen funktionieren einfach.

Geschichte: Von Bauernmalerei zu Bauhaus

Schwedisches Design hat keine kurze Geschichte. Es reicht zurück bis zu den Wikingern, die ihre Schiffe mit aufwendigen Schnitzereien versahen. Aber die Tradition, die bis heute wirkt, beginnt im 18. Jahrhundert.

Carl Larsson und seine Frau Karin prägten um 1900 ein neues schwedisches Wohnideal. In ihrem Haus in Sundborn, Dalarna, mischten sie bäuerliche Tradition mit leichter Eleganz. Helle Räume, bunte Textilien, einfache Möbel. Die Bücher, die Carl Larsson mit Aquarellen seines Heims veröffentlichte, wurden Bestseller. Millionen Schweden richteten sich danach ein.

In den 1920er-Jahren kam der Funktionalismus nach Schweden. Die Stockholmsutställningen 1930, eine große Designausstellung, war der Wendepunkt. Gregor Paulsson, Direktor der Schwedischen Gesellschaft für Industriedesign, propagierte "vackrare vardagsvara" -- schönere Alltagsware. Design sollte nicht den Reichen vorbehalten sein. Gute Gestaltung für alle. Das war damals eine politische Aussage.

In den 1950er-Jahren explodierte skandinavisches Design auf der Weltbühne. Die Wanderausstellung "Design in Scandinavia" tourte von 1954 bis 1957 durch die USA und Kanada. Schwedische Designer wie Bruno Mathsson (Möbel), Stig Lindberg (Keramik) und Josef Frank (Textilien) wurden international bekannt. Der Begriff "Swedish Modern" etablierte sich.

Dann kam 1943 ein Möbelhändler aus Småland und veränderte alles.

Glasriket -- Das Reich des Glases

Zwischen Växjö und Kalmar in Småland liegt Glasriket, das Glasreich. Seit dem 18. Jahrhundert wird hier Glas geblasen. Zu Spitzenzeiten gab es über hundert Glashütten. Heute sind es noch etwa ein Dutzend, aber die Tradition lebt.

Kosta Boda und Orrefors sind die bekanntesten Namen. Kosta wurde 1742 gegründet und ist damit eine der ältesten Glashütten der Welt. Orrefors machte in den 1920er-Jahren mit dem "Graal"-Glas Furore -- eine Technik, bei der farbiges Glas in klares Glas eingeschlossen wird. Das Ergebnis sieht aus wie ein eingefrorenes Gemälde.

Ein Besuch im Glasriket lohnt sich. Man kann den Glasbläsern bei der Arbeit zusehen, in den Werkstätten eigene Stücke blasen und in den Fabrikverkäufen Glas zu reduzierten Preisen kaufen. Im Sommer veranstalten einige Hütten "Hyttsill" -- traditionelle Heringsbuffets in der Glashütte, bei denen am offenen Ofen gegessen wird. Die Hitze des Schmelzofens wärmt den Raum, es riecht nach Holz und Fisch. Klingt seltsam, ist aber ein tolles Erlebnis.

Mein Tipp: Neben Kosta und Orrefors auch kleinere Hütten besuchen. The Glass Factory in Boda ist ein Glasmuseum mit einer großen Sammlung. Und Bergdala Glasbruk, eine kleine Genossenschaft, stellt seit 1889 das typisch blaue Gebrauchsglas her, das in vielen schwedischen Haushalten steht.

IKEA und die Demokratisierung des Designs

Man kann über IKEA denken, was man will. Aber an der Wirkung kommt niemand vorbei. Ingvar Kamprad gründete das Unternehmen 1943 in Agunnaryd, Småland. Sein Ziel: Gut gestaltete Möbel zu Preisen, die sich normale Leute leisten können.

Die Idee der Flachverpackung kam 1956, als ein Mitarbeiter die Beine eines Tisches abschraubte, damit er in ein Auto passte. Daraus wurde ein ganzes Geschäftsmodell. Transport sparen, Lagerkosten senken, Preis drücken. Der Kunde baut selbst zusammen. Das war für die damalige Möbelbranche ein Schock.

IKEA hat schwedisches Design in Millionen Wohnungen weltweit gebracht. Die Stockholmer Designszene sieht das mit gemischten Gefühlen. Einerseits hat IKEA den Ruf schwedischer Gestaltung enorm gestärkt. Andererseits verbinden viele Menschen "schwedisches Design" nur noch mit Billy und Kallax. Dabei steckt so viel mehr dahinter.

Das IKEA Museum in Älmhult, Småland, ist einen Abstecher wert. Man sieht die ersten Kataloge, die Entwicklung der Produktlinie und bekommt ein Gefühl dafür, wie ein einzelnes Unternehmen aus einem Dorf in Småland die globale Wohnkultur verändert hat. Der Eintritt ist frei.

Schwedische Mode und Textildesign

Schwedische Mode folgt den gleichen Prinzipien wie schwedisches Möbeldesign: klare Schnitte, gedeckte Farben, gute Qualität. Stockholm ist inzwischen eine ernstzunehmende Modestadt. Die Stockholm Fashion Week zieht Einkäufer und Journalisten aus ganz Europa an.

Acne Studios, gegründet 1996 in Stockholm, ist wahrscheinlich das bekannteste schwedische Modelabel. Die Gründung begann mit 100 Paar Jeans, die an Freunde verteilt wurden. Heute ist Acne ein globales Luxuslabel mit Boutiquen von New York bis Tokio. Der Stil: minimalistisch, etwas kantig, gut verarbeitet.

Daneben gibt es H&M -- ähnlich wie IKEA im Möbelbereich das schwedische Massenmode-Unternehmen. Gegründet 1947 in Västerås, heute der zweitgrößte Modekonzern der Welt. H&M macht viel richtig in Sachen erschwingliche Mode, steht aber auch in der Kritik wegen Fast Fashion und Nachhaltigkeit.

Abseits der großen Namen gibt es viele kleinere Labels, die sich lohnen. Filippa K steht für zeitlose Basics. Nudie Jeans aus Göteborg macht Denim aus Bio-Baumwolle und repariert kaputte Jeans kostenlos. Tiger of Sweden liefert skandinavische Schnitte seit 1903. Fjällräven aus Örnsköldsvik produziert die Kånken-Tasche seit 1978 praktisch unverändert -- ein Rucksack, den man auf jedem zweiten Campus der Welt sieht.

Textildesign hat in Schweden eine lange Handwerkstradition. Josef Frank, ein in Wien geborener Architekt, der 1934 nach Stockholm emigrierte, entwarf über 160 Textilmuster für Svenskt Tenn. Seine Stoffe mit üppigen Blumen, Blättern und Vögeln sind bis heute in Produktion. Man erkennt sie sofort -- farbenfroh, lebendig, aber nie kitschig. Ein Josef-Frank-Kissen kostet ab 700 SEK. Nicht billig, hält aber Jahrzehnte.

Designmuseen und Galerien

Wer schwedisches Design verstehen will, muss ins Museum. Stockholm hat gleich mehrere gute Adressen.

Das Nationalmuseum auf Blasieholmen ist das größte Kunst- und Designmuseum Schwedens. Nach einer sechsjährigen Renovierung 2018 wiedereröffnet, zeigt es Design- und Kunsthandwerk aus mehreren Jahrhunderten. Gustavianische Möbel, Jugendstil-Keramik, zeitgenössisches Industriedesign. Der Eintritt zur Dauerausstellung ist frei. Mein Lieblingssaal: die schwedische Designgeschichte im zweiten Obergeschoss. Man begreift dort auf 500 Quadratmetern, wie Schweden vom Bauernland zur Designnation wurde.

Das ArkDes (Architektur- und Designzentrum) auf Skeppsholmen liegt direkt neben dem Moderna Museet. Hier geht es um Architektur, Stadtplanung und Design in einem breiteren Kontext. Wechselausstellungen behandeln Themen wie nachhaltiges Bauen, sozialen Wohnungsbau oder die Zukunft schwedischer Städte. Klein, aber gut kuratiert.

Außerhalb von Stockholm lohnt das Röhsska Museet in Göteborg -- Schwedens einziges reines Design- und Kunsthandwerksmuseum. Die Sammlung umfasst über 50.000 Objekte, von mittelalterlichen Textilien bis zu zeitgenössischem Produktdesign. Und in Malmö zeigt Form/Design Center wechselnde Ausstellungen zu aktuellem skandinavischen Design.

Noch ein Ort, den viele übersehen: Das Carl Larsson-gården in Sundborn bei Falun. Das Haus der Familie Larsson ist heute ein Museum und zeigt das schwedische Wohnideal von 1900 im Original. Geführte Touren gibt es von Mai bis September. Vorher buchen, die Plätze sind schnell weg.

Design-Shopping in Stockholm

Stockholm ist die beste Stadt in Schweden, um Designstücke zu kaufen. Hier eine Auswahl an Läden, die ich aus eigener Erfahrung empfehlen kann.

Svenskt Tenn auf Strandvägen gibt es seit 1924. Der Laden verkauft Möbel, Textilien und Wohnaccessoires in der Tradition von Josef Frank. Die Preise sind hoch, aber die Qualität stimmt. Auch wenn man nichts kauft: reingehen und anschauen.

Design House Stockholm hat einen Flagship-Store in Norrmalm. Möbel, Leuchten, Küchenaccessoires -- alles von schwedischen und nordischen Designern. Die "Block Lamp" von Harri Koskinen und der "Knot Cushion" von Ragnheiður Ösp Sigurðardóttir sind Klassiker.

Auf Södermalm findet man die unabhängigen Läden. In den Gassen rund um die Nytorget-Fläche reihen sich kleine Designshops aneinander. Granit verkauft minimalistisches Haushaltszubehör. Iris Hantverk stellt Bürsten und Haushaltswaren her, die in Werkstätten für blinde und sehbehinderte Menschen gefertigt werden. Jedes Stück wird von Hand gebunden.

Wer Vintage-Design sucht, wird in Stockholm ebenfalls fündig. Auf Södermalm gibt es mehrere Second-Hand-Läden mit skandinavischem Mid-Century-Design. Dusty Deco auf Bondegatan hat regelmäßig Stücke aus den 1950er- und 1960er-Jahren. Nicht billig, aber authentisch.

Traditionelles Kunsthandwerk

Vor dem modernen Design kam das Handwerk. Und es ist noch da.

Der Dalahäst (Dalapferd) ist das bekannteste Symbol schwedischen Kunsthandwerks. Die handgeschnitzten Holzpferde stammen aus Nusnäs in Dalarna. Dort stellt die Firma Grannas A. Olssons seit 1922 die Originale her. Jedes Pferd wird aus Kiefernholz geschnitzt, grundiert, in leuchtendem Rot (manchmal auch Blau oder Schwarz) bemalt und mit dem typischen Kurbits-Muster verziert. Ein 13 Zentimeter großer Dalahäst kostet ab etwa 200 SEK. Die Werkstatt in Nusnäs kann besichtigt werden.

Hemslöjd (Heimarbeit/Handwerk) ist in Schweden eine organisierte Bewegung. In fast jeder schwedischen Region gibt es ein Hemslöjd-Geschäft, das lokales Kunsthandwerk verkauft: Gewobene Teppiche, Strickwaren, Keramik, Schmiedearbeiten, Holzlöffel. Die Qualität ist durchweg hoch. Die Stücke werden von Hand gefertigt, oft nach Jahrhunderte alten Mustern.

Samisches Kunsthandwerk (Duodji) ist eine eigene Tradition im Norden Schwedens. Samische Handwerker arbeiten mit Rentierhorn, -leder und -fell, Birkenholz und Zinnfaden. Typische Produkte sind Messer mit verzierten Griffen, Trinkbecher (Guksi) aus Birkenmaserholz und Schmuck aus Zinndraht. Duodji findet man in Jokkmokk auf dem Wintermarkt, in samischen Kulturzentren und in spezialisierten Geschäften in Kiruna und Gällivare.

Was mich an schwedischem Handwerk überrascht hat: Die Linie vom 18. Jahrhundert bis heute ist nie abgerissen. Die Dalahästar sehen im Prinzip noch genauso aus wie vor 300 Jahren. Die Webmuster in den Hemslöjd-Läden folgen Traditionen, die Generationen alt sind. Gleichzeitig gibt es junge Handwerker, die diese Techniken aufgreifen und in einen modernen Kontext setzen. In Stockholm findet man Keramiker, die traditionelle Glasuren mit zeitgenössischen Formen verbinden. In Göteborg gibt es Textildesigner, die samische Muster in aktuelle Kollektionen einarbeiten -- in Zusammenarbeit mit samischen Kunsthandwerkern, nicht als Kopie.

Häufige Fragen

Weiterführende Informationen

• Visit Sweden, Stockholm
• Visit Stockholm
• Sweden.se, Offizielles Portal

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